9月20日，作曲系“音乐与音响”音乐沙龙第27期、第28期专家讲坛在主楼A419举办。讲座特邀著名作曲家、上海音乐NG娱乐金复载教授，上海音乐NG娱乐音乐戏剧理论研究博士、中国福利会儿童艺术剧院驻团作曲吴唯博士进行讲授，讲座由作曲系党总支书记赵兴宇主持。

吴唯博士以《美国音乐剧的“秘密”创作法则》为题，搭建起“历史流变—功能曲目—曲式结构”的清晰框架。她首先梳理美国音乐剧从“黄金时代之前”到“黄金时代之后”的发展，勾勒“音乐喜剧”“音乐戏剧”“概念音乐剧”三种形态范式。随后，吴唯博士结合与音乐剧导演周笑微合作译介的《美国音乐剧的秘密——百老汇音乐剧是如何建构的》中的“歌曲布局”框架，指出音乐剧并非歌舞随意拼接，而是高度程式化、逻辑化的叙事体系。

在功能曲目维度，讲座通过对《理发师陶德》《汉密尔顿》等热门音乐剧，迪士尼音乐剧唱段，斯蒂芬·桑德海姆经典音乐剧为例，重点解析开场曲、愿望歌、假想情歌与11点之歌：开场曲承担叙事开篇，愿望歌外化人物欲求，假想情歌以假设性抒情完成情感试探，11点之歌则推向能量顶峰与情感升华。在曲式结构维度，介绍经典结构和结构变体带来的内容与理念上的区分，强调结构本身也参与戏剧表达。最后，吴唯博士以“用歌曲写作的剧作家”“剧作家就是演员”作结，强调歌曲写作与戏剧叙事的一体性。

金复载教授以《从动画到音乐剧的创作实践》为题，沿“影视配乐—音乐剧创作—方法论—创作者素养”展开。金教授以他自身四十余年创作经历为线索，区分了“先期音乐”与“后期音乐”在制作程序上的不同，并以《三个和尚》《哪吒闹海》等说明先期音乐如何让音乐直接承担叙事任务。接下来，他又比较了美术片、故事片、电视剧对配乐的不同要求，通过《舒克与贝塔》《小歌星》《红河谷》《济公》《喜马拉雅随想》等作品做出进一步的举例说明。

音乐剧部分，金复载教授回顾了九十年代以来创作的若干部作品，核心经验是让音乐建构服务于戏剧任务。《日出》中方达生的独唱《为什么破碎的总是美丽？》将台词未尽的心理通过咏叹调形式表达；《锦绣过云楼》的四重唱《卖画》以重唱以多声部织体呈现人物关系；《马路天使》这样的严肃题材也需要一些喜剧场面调节节奏。由张军主演的音乐剧《我，哈姆雷特》更是金复载教授探索跨东西方文化在戏剧中交互对话的一场大胆实验，他以小型的乐队编制将西欧莎士比亚戏剧与中国昆曲唱腔有机融合，在西方经典中注入深邃的中国气韵。最后金教授提出了“五个W”即Who\When\Where\What\Why，并延伸至How的框架，强调作曲者要知晓角色、理解剧本、并“像演员一样体验”。最后，金教授尖锐地指出AI作曲存在戏剧语境缺失，仅可辅助，无法替代主体思维。

两场讲座均以音乐与戏剧叙事的内在关联为核心，且各有侧重。吴唯博士解析百老汇歌曲布局与结构范式，金复载教授则呈现中国语境下跨媒介创作的具体经验。两位老师的讲授为师生提供了宝贵启发：作为一位音乐创作者，既要掌握成熟结构范式，也要立足题材、媒介与人物作出独立艺术判断。

文字、图片来源：作曲系

编审：宣传统战部（党委教师工作部）